De todo un poco

Uta Barth  nació en Berlín en 1958. Vive y trabaja en Los Angeles. Es una artista que ha llevado la fotografía hasta la prominente posición ocupada con anterioridad por la pintura.                                                                Su trabajo se distingue por la experimentación con la profundidad de campo, las lentes y por el resultado de todas estas, fotografías sugestivas,  que enmarcan y describen los espacios explícitamente.  Sus fotografías de interiores, urbanas y de naturaleza, capturan los momentos especiales del entorno y la belleza de la luz cotidiana, del espacio, de las texturas y de las superficies luminosas.

Daniela Edburg

Su estilo se caracteriza por a autodestrucción humana por medio del consumismo y el materialismo. Este es llamado Kitsch. Sus fotografías son irreales y en todas demuestra alguna marca, esto mucha gente lo considera una crítica a las empresas y a la sociedad misma pero ella se justifica diciendo que es sólo arte.

Diego Goldberg es un fotógrafo argentino. Creo la flecha del tiempo, o sea, fotografías que se toman en cada determinado tiempo que demuestra el cambio de las personas o la situación. Su trabajo es meramente documentalista y éste a su vez se enfoca en la crítica política.

Arthur Tress es un fotógrafo  que se caracteriza por la creación de trabajos emblemáticos y el densudo maculino. El trabajo que se le reconoce es "Los Apalaches".

 

Annie Leibovitz fue la fotógrafa que sacó a la luz la primera foto de una mujer desnuda embarazada, Demy moore y tomó la última fotografía a John Lennon antes de morir. Es en la actualidad el fotógrafo mejor pagado.

 

Philip Lorca Di Corcia

Su trabajo más reconocido es "Placeres y terrores de la comodidad domestica" en el que se fotografían animales dominados por el hombre y cómo este se apodera de su espacio.

 

Renee Dljkstra

"No hago fotos de gente que se cree guapa. No pueden sorprenderme"

Tomaba fotos a la gente tal cual estaba, sin poses. Utilizó también la línea de tiempo creado por Diegop Goldberg.

 Diane Arbus

Fotografiar es como robar, estoy en deuda con lo que he retratado

el arte sirve para dar significado

“Los pintores inventan, el fotógrafo descubre”

Se enfocaba en lo rechazado por la sociedad, grotesco.

Formato medio con flash agregado. Manejo de luz.

Desnudos surrealistas.

  

Thomas Ruff

Es conocido como el fotógrafo alemán conceptual.

 

Fue el diseñador de un nuevo arte, un arte difícil de masticar, no tan fácil de procesar, el arte digitalizado, con este convertía en una imagen digitalizada, que consistía en pixelear la imagen al punto de que cada una pueda observarse como una unidad independiente a toda la imagen y que entre ellas se forme otra, o también en convertir una fotografía a real a una computarizada, incluyendo el universo en sí.   

 

Sus trabajos reconocidos son:

 "viendad" alemanas, años 50´s y 70´s

"sterne","cielo nocturna".

Bernardo de Niz

Su estilo es libre al momento de decir que no es uno en especifico pero definitivamente es documentalista, capta la realidad tal cual y tiene una evidente inclinación a la cultura asiática.

Su estrategia según se sabe, es primero que nada tomar la foto  para captar al individuo en su realidad y después analizar y platicar con el sujeto.

Nació en 1972 en México. Fotógrafo independiente con sede en Beijing, China. Tiene un grado de especialización en los medios de comunicación y ha trabajado en una serie de proyectos de diferentes medios de comunicación.

Tiene un amplio conocimiento de la fotografía digital, su edición y difusión. Algunos de los clientes para los que ha trabajado en fotografía comercial son: URREA, Omnilife, Nike de México, Granvita, publicidad ADLER, Arte y Parte, de la Universidad de Guadalajara.

Joseph Koudelka

Estudió Ingeniería en aviación y en tanto la fotografía era sólo un hobie pero se dio cuenta de que lo suyo realmente era la foto. Sus primeras fotografías son de su entorno familiar y para realizarlas se vale almente era la fotode una cámara de baquelita 6 x 6. Expone por primera vez las fotografías de gitanos tomadas en 1961 y 1967 bajo el rótulo de Cikáni.

 

Al año siguiente viaja a Rumanía para continuar su proyecto sobre estilo de vida de los gitanos y regresa a Praga un día antes de que comience la invasión de Checoslovaquia por parte de las tropas del Pacto de Varsovia, A lo largo de los días siguientes fotografía el enfrentamiento entre soviéticos y checoslovacos, a las fotografías de este proyecto les llamo “La invasión”.

Jeff Wall

Que salga bien la imagen es “lo único” que le importa. Así que su “primer acto creativo” consiste en “no fotografiar nada”, es decir, “abstenerse de capturarlo, aunque sí experimentarlo, atestiguarlo, sea lo que sea”. Luego, emprende un proceso “reconstructivo o constructivo”, en el que busca la manera de que la experiencia tenida en torno al tema halle la forma de convertirse en una imagen.

“Mi objetivo al hacer esos cambios tiene que ver con dar cuenta de cómo fue experimentado el hecho. La transformación que sucede, ya sea reconstrucción o montaje, busca hacer lo que considero una buena imagen”.

Muchas de sus fotos se caracterizan por el movimiento, barridos. Se inclina a lo que socialmente es llamado fenómeno, o sea, a lo no muy aceptado. Poseía un increíble manejo de las luces.

 Su actitud siempre fue pasiva y calmada, no refleja emociones explosivas. Para los retratos siempre decía a los sujetos que miraran hacía arriba de conde estaba la cámara, lo que siempre proyectaba una mirada inclinada. Su trabajo más reconocido es”Hombre periodo”

Tiendo a retomar conceptos que puedo ligar a ciertos autores. De otros proyectos, en donde planteo el lado instintivo del hombre potenciado por el placer y el vicio no reconozco a ningún autor que me haya influenciado directamente, aunque admiro los trabajos de Antoine d’Agata o de Anders Petersen al respecto."
Amy Stein
Tiende a tratar temas socialmente problemáticos. Sus trabajos más populares son:

·         Domesticated, animales y naturaleza, es una crítica al ataque que hace la humanidad al espacio de que le pertenece a la naturaleza.

·         Hallowen in Harlem, niños disfrazados en la parte más fea de la ciudad, conviviendo con inocencia la parte de su fantasía.

·         Women and guns, mujeres y su inicio en el manejo de las armas.

·         Stranted, carreteras y su vida cotidiana.

Su trabajo explora nuestro creciente aislamiento de la comunidad, la cultura y el mundo en general.

Ha expuesto internacionalmente y sus imágenes forman parte de importantes colecciones tales como el Philadelphia Museum of Art, the Museum of Contemporary Photography, the Nevada Museum of Art, SMoCA y the West Collection, entre otros. También es una aclamada maestra de fotografía.

Duane Michals
Su obra fotográfica destacó en los años setenta por sus secuencias y la incorporación de textos como elementos de las fotos. Se le considera uno de los principales representantes de la fotografía conceptual y filosófica.

Su arte es surrealista, intenta proyectar los sueños y el lado inconsciente. Juega con los tamaños y las proporciones.

La parte más significativa de su obra son las secuencia y la incorporación de textos leyendas históricas  como elementos visuales integrados. Trabaja con reflejos de espejos y i no los tenía hacía parecer que sí.

Yvonne Venegas.

Es residente de la ciudad de México pero sus estudios han sido a lo largo de todo el mundo.

Ganó un premio por su trabajo “The most beautiful brides in Baja California” y se le conoce más por haber sido testigo de la vida de un narco “Hans de Tijuana” en la que retrata toda su vida y hace que la gente se de cuenta de que es lo misma que la de la mayoría de las personas. Ella cree que gran parte de su reconocimiento o facilidad de oportunidades se debe a las puertas que le ha abierto su familia.                                    
Usa la fotografía como un método de crítica social y de autoexploración
Su obra internaliza la convicción del sociólogo francés Pierre Bourdieu  de que la función y el significado de la fotografía son inseparables del sistema de valores implícito en una clase social. Al igual que Bourdieu, ella cree en la autoridad que tiene la fotografía de afirmar procesos generalizados de formación social que deben ser entendidos a través de sus manifestaciones locales.

La preposición desde, que puede indicar origen, también implica lugar, tiempo y un punto de vista personal.